all tracks composed by Apollo Vrill

Apollo Vrill - guitar
Nana Neugen - piano
Roland Hicks - electronics

recorded at Sound Marina Wuppertal
engineer - Wolfgang Matte

The labyrinth has been a symbol of mystery, intrigue, and beauty throughout human history. From ancient Minoan palaces to medieval cathedrals, labyrinths have been used as a way to explore the unknown and to find one's way through the complexities of life. In the world of music, the labyrinth has found a new expression in the polytonal improvisations of Guitarist Apollo Vrill.

Vrill's music is characterized by its intricate and complex melodies, which are often inspired by the labyrinthine patterns found in ancient architecture. He weaves together different tonal centers and modes in a way that creates a sense of disorientation and confusion, while also providing a sense of direction and purpose. The result is a music that is both challenging and captivating, drawing the listener in to explore the many twists and turns of the labyrinth.

One of the most striking aspects of Vrill's music is its ability to evoke a sense of timelessness. The labyrinth is often associated with the idea of eternity, and Vrill's music captures this sense of permanence in its complex and interwoven melodies. The listener is drawn into the labyrinth, and as they explore its many paths, they are reminded of the infinite possibilities and potential of life.

In addition to its evocative power, Vrill's music also showcases his virtuosity as a guitarist. His polytonal improvisations require a high level of skill and technical mastery, and he demonstrates this through his use of advanced techniques such as alternate tunings and extended chords. These elements add to the complexity of the music, making it both challenging and rewarding for the listener.

E.G.

Le voyage de Vrill dans les labyrinthes et les modèles polytonaux avait également une signification personnelle pour lui. Il a découvert que la complexité et la confusion des labyrinthes représentaient le voyage de la découverte de soi et de la recherche de sa place dans le monde. Il croyait qu'en explorant les labyrinthes, il explorait également les profondeurs de son propre esprit et se comprenait mieux. Les modèles polytonaux, avec leurs multiples centres et échelles tonales, représentaient la diversité et la complexité de l'émotion et de l'expérience humaines. Il a découvert qu'en expérimentant ces modèles, il était capable d'exprimer toute la gamme de ses émotions dans sa musique.
La musique d'Apollo ne visait pas seulement à repousser les limites de ce qui était possible avec la guitare, mais aussi à exprimer toute la gamme de l'expérience humaine à travers le son. Il croyait que la musique avait le pouvoir de faire voyager les auditeurs et de les aider à mieux se comprendre et à mieux comprendre le monde qui les entoure. Sa musique était profondément personnelle et significative pour lui, et il pensait qu'elle pouvait également être significative pour les autres.
Malheureusement, les problèmes de santé mentale d'Apollo ont finalement mis fin à sa carrière prématurément. Cependant, sa musique perdure et continue d'inspirer et d'influencer les nouvelles générations de musiciens. Son héritage est celui de l'innovation, de l'expérimentation et de repousser les limites de ce qui était possible avec la guitare et d'autres instruments. Il s'est peut-être perdu dans les labyrinthes et les modèles polytonaux, mais sa musique continue de guider et d'inspirer ceux qui cherchent à explorer les profondeurs de leur propre esprit et la complexité du monde qui les entoure.

H.G.